10:00h Saal im mon ami (EG)

Ein partizipatorisches Musiktheaterprojekt für junge Menschen ab sieben Jahren

Mitwirkende/Team:

Giro: Eva Resch – Sopran, Performerin und Sprecherin
Movata: Ruth Velten – Saxophonistin, Performerin, Sprecherin
Naurius: Florian Juncker – Posaunist, Performer, Sprecher
Akirili: Silke Lange – Akkordeonistin, Performerin, Sprecherin
Klangregie: Martin Offik

Komposition: Gordon Kampe
Libretto und Regie: Anna von Gehren
Ausstattung: Maike Storf
Dramaturgie: Patricia Knebel

Eine Produktion des Ensemble LUX:NM

Inhalt:

Giro auf der Suche nach dem Erinnerungsschlüssel

Wie konnte das bloß passieren? Aus unerklärlichen Gründen sind Giro und ihre Gefährt*innen Movata, Naurius und Akirili aus ihrer eigenen Welt in eine fremde Realität gestolpert und mit ihrem Fahrzeug gecrashed. Normalerweise sammeln die vier Freund*innen auf ihren vielen Reisen verschiedenste Erinnerungen (von sich selbst und anderen Menschen), ordnen sie, damit man sie jederzeit wiederfinden kann und vor allem: passen gut auf sie auf, bis ihre Besitzer*innen sie eines Tages wieder zurückhaben möchten. Dafür brauchen Giro und ihre Begleiter*innen ihre magische Erinnerungsmaschine: Das Erinnerungsarchivariummobil. Mit Hilfe von diesem können Gedanken, Gefühle und Stimmungen in Musik übersetzt und so für immer haltbar gemacht werden. Aber das Mobil ist beim Absturz in der fremden Welt kaputtgegangen, die Erinnerungen sind durcheinandergeraten, manche funktionieren gar nicht mehr. Und das Schlimmste ist: Auch der Erinnerungsschlüssel, ohne den das Mobil nicht gestartet werden kann, ist kaputt und ohne den kommen Giro, Movata, Naurius und Akirili nicht mehr zurück nach Hause. Alleine können die Erinnerungsarchivar*innen das Problem nicht lösen. Sie brauchen eine neue Erinnerung aus der neuen Welt, die, umgewandelt in einen musikalischen Code, den Schlüssel wiederherstellen kann. Ein Glück, dass die Vier inmitten von vielen jungen Menschen gecrashed sind … Zusammen mit ihnen muss eine neue Erinnerung komponiert und eine Zauberformel entwickelt werden, die Giro, Movata, Naurius und Akirili zurück nach Hause bringt. PLAKAT Giro A4

LUX:NM

LUX:NM contemporary music ensemble berlin ist ein Ensemble für zeitgenössische Musik, das sich durch seine authentischen und energetischen Interpretationen Neuer Musik internationales Renommee erworben hat. 2010 wurde das Ensemble aus mehreren SolistInnen gegründet, um selbstbestimmte und vielseitige Kammermusikprogramme mit einer klanglich flexiblen Besetzung zu erarbeiten. LUX:NM versteht sich als Initiator*in und Entwickler*in neuer Konzepte in der zeitgenössischen Musik. Die Mitglieder des Ensembles komponieren, improvisieren, interpretieren und kuratieren, sie entwickeln ihre eigenen dramaturgischen Konzepte und szenischen Ideen. Dieser künstlerisch-kreative Aspekt steht im Zentrum des Kollektivgedankens. Die intensive Ensemblearbeit ermöglicht außergewöhnliche neue Projekte, in der interdisziplinäre Projekte ebenso wie interkulturelle Ansätze selbstverständlich ihren Platz finden. So setzen sich die MusikerInnen des Ensembles neben der Aufführung bereits bestehender Kompositionen besonders dafür ein, neue Werke und Formate zu initiieren und in ihr Repertoire aufzunehmen. Mit verschiedenen eigenen Produktionen setzt das Ensemble thematische Schwerpunkte und beleuchtet so verschiedene Facetten der Neuen Musik, darunter Fluxus reloaded (F)LUX:NM (in Kooperation mit der Staatsoper Berlin), HOME SWEET HOME – ein szenisches Konzertprojekt (IM FOKUS/LUX:NM Produktion), Aaron S. (Multimedia-Oper von Slawomir Wojciechowski), Diary, Random and Pickles (Musikperformance von Pierre Jodlowski), DARK LUX (Hörstück mit Musik von Gordon Kampe), Epilog:Abriss (musiktheatrale Performance mit Musik von Andrej Koroliov), and Antigone Exp. N° 2 (immersives Musiktheater mit Augmented Reality nach Tommaso Traetta). https://www.luxnewmusic.de/

Lux:NM wird gefördert von:

Gordon Kampe (Komposition):

Gordon Kampe wurde 1976 in Herne geboren. Nach einer Ausbildung zum Elektriker Kompositionsstudium bei Hans-Joachim Hespos, Adriana Hölszky und Nicolaus A. Huber. Außerdem Studium der Musik- und Geschichtswissenschaften in Bochum. Mehrfache Auszeichnungen, darunter der Stuttgarter Kompositionspreis (2007 und 2011), einen Komponistenpreis der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung (2016), den Rom-Preis (Villa Massimo) sowie den Schneider-Schott-Preis (2016). Er erhielt u.a. Stipendien der Berliner Akademie der Künste und Arbeitsstipendien für die Cité des Arts Paris, die Künstlerhöfe Schreyahn, Schöppingen, die Villa Concordia sowie für das SWR-Experimentalstudio. 2008 Promotion mit einer Arbeit über Märchenopern im 20. Jhdt. 2012-2017 war Kampe gewähltes Mitglied der Jungen Akademie an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften/Leopoldina und ist seit 2017 Professor für Komposition/Musiktheorie, ab 2020 Professor für Komposition an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Kampe ist Mitglied der Freien Akademie der Künste Hamburg.

Eva Resch (Sopran):

Mit ihrem flexiblen wie ausdrucksstarken hohen Sopran gehört Eva Resch zu einer versierten Interpretin zeitgenössischer Musik. Sie brachte u. a. Werke von Malin Bång, Wolfgang Rihm, Pascal Dusapin, Thomas Adès, Bernhard Lang, Johannes Maria Staud und Vladimir Tarnopolski zur (Ur-)Aufführung. Die CD Insights (Genuin) mit der Gesamtaufnahme aller Streichquartette A. Schönbergs in Zusammenarbeit mit dem Asasello Quartett wurde mehrfach ausgezeichnet. Ihre aktuellste CD-Einspielung Eden (Genuin) mit dem Pianisten Eric Schneider wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert und war der Anlass für die Nominierung zur Sängerin des Jahres für den Opus Klassik 2020.

In Kooperation mit der Johannes Falk Schule Weimar. Im Anschluss an das Konzert findet ein Schüler*innengespräch statt.

Ein Besuch der Vorstellung ist nur mit vorheriger Anmeldung oder Kartenerwerb im Vorverkauf möglich, da die Plätze begrenzt sind: via_nova@web.de an oder unter 03643-490748.

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